위트킨을 좋아하시는군요.. 저도 위트킨 책 2권을 가지고 있고, 모임에 나오시는 김지은님은 3권이나 가지고 계세요.
위트킨 이야기를 하시면 한참 이야기를 하신답니다..히히히
8월 28일 모임에서 위트킨의 사진을 같이 보았었지요.. 처음 보시는 분은 거부감을 가지시고...
근데 위트킨의 사진을 직접보면 또 다른 생각이 듭니다. 위트킨도 프린트가 좀 크더라고요..
저도 그정도 크기일거라는 생각을 안 가지고 있었는데.. 그럼 좋은 글 계속 부탁드립니다.

얼마나 큰데여???
음........상상이 안되네............

위트킨의 작품집에 나와 있는걸 참고로 하면 큰 사이즈는 대충 30x40인치 정도(여러 사이즈가 혼재 되어 있습니다.)
내가 봤던것도 그 정도의 사이즈였던걸로 기억합니다. 하지만 초창기에는 16x20정도 사이즈 였더군요.
물론 90년 이후에도 8x11정도의 사이즈들이 있습니다.
즉, 우리가 여기서 상상력을 가지고서만 유추하기에는 힘들지 않을까요..히힛
참고로 위의 작품중 위의꺼는 28x28인치이고 아래꺼는 25 1/2x 35 1/2인치로 나와 있습니다..

안녕하세요..
위트킨이라는 작가에 관심을 가지고 있습니다..... 아니 솔직히 관심은 없어요
시체를 구하여 조합해 만드는 위트킨의 작품을 보았을때 변태라는 생각을 하게 되었습니다
이런 작가는 아예 관심을 가지지 않을려고하다 이번 수업에 이 작가를 발표해야하는데 통관심이 가지 않더군요
그래서 위트킨을 좋아하는 분에게 자문을 구할려구요...
위트킨에 관한모임이 있음 저두 참가하고 싶습니다..
제 연락처는 011-566-0180입니다

사진가 게시판에 있던 글인데 위의 정인철님이 댓글을 달아주셔서 잠시 옮김니다. 정인철님이 답을 찾으실때까지 이 게시판에 잠시 놔두겠습니다.
위트킨에 관하여 이야기를 해주세요. 꼭요~

글쎄요. 좋아하지도 않는 사람에 대해 발표하라면..
왜 좋아하지 않는지를 발표하시면 어떨까요?
왜 좋아지지 않는지, 왜 변태처럼 느껴지는지..
평론가들은 이 작가를 이렇게 말하는데 나는 그런 생각을 가질 수 없다..
그래야 솔직한 발표가 아닐런지.??
관심도 없는 사람에 대해 관심을 갖다보면 모르던 면을 알게되는 등의 좋은 점도 있겠지만
관심을 가질 수 없는데..아무래도 애정이나, 깊은 관심을 담기는 기대하기 어렵지
않을까요...

아래에 제가 사진가 게시판에 위트킨에 관하여 올린 글만 올립니다.

위트킨은 1939년 뉴욕의 브루클린에서 출생하였다.
나에게 브루클린이라는 이미지는 "브루크린으로 가는 마지막 비상구"라는 영화의 이미지로 도착되어 있다.<노피곰닷넷 이원균>

시종 어둡고 칙칙하고 금방이라도 뭐가 튀어 나올 듯한
그러한 모습이 각인 되어 있는데,
위트킨은 그러한 나의 기대같은걸 그대로 보여주고 있다.
그의 사진은 내내 어둡고, 괴롭고, 끔찍한 영상을 표현해 내고 있다.
마치 우리의 어두운 구토물들을 보는 듯 하다.

그는 20세기의 마지막을 향해 가고 있는 우리를 비웃듯한 표정으로
장애인과 기형아, 死者, 양성 구유자를 통하여 표현해 내고 있다.

단순해 보이는 화면에 비하여 충격적인 내용을 상징적인 기법을 동원하여 배치하는그는
과거의 명화를 차용하여 형식적인 미를 완성시키고 또한 껄끄러운 화면을 보여준다
<노피곰닷넷 이원균>

음.. 지은님 의견처럼 위트킨을 변태로 느낌점을 발표해도 될거 같군요.

하지만, 저한테 위트킨 발표하라고 한다면 위트킨이 차용한 이미지를 찾아서 그것과 일차적으로 대조를 할겁니다.
아마 일반적인 위트킨에 관한 이야기를 할때 하는 방법이겠지요..

하지만, 위트킨을 안 좋아하신다니까... 안 좋아하게 된점과 변태로 느낀점, 그리고 변태 문화에 대하여 이야기를 하는것도 좋을것 같네요..

그리고, 테마모임에 계속 나오시는 분중에도 위트킨 않좋아하시는 분도 있습니다.

위 글들을 보니까 참 재미있네요. 변태라...
변태의 기준을 뭐라고 생각하십니까? 위트킨을 변태로 봐야한다면 사실 신디셔먼도 변태고
스코글런드도 변태고 그렇지 않을까요? 일부 풍경, 다큐를 찍는 작가들을 제외하고는 다
변태로 구분되어져야 하지 않을까 하는 생각입니다. 이제 작품을 보는 관점 자체를 변태다
아니다라는 이분 논리로 바라보지는 말아야 한다는 생각이 듭니다. 표현되었다는 것 자체가
이미 세상에 존재하고 있는 존재의 일부(또는 현상의 또다른 면)일 테니까요. 우리가 사는
세상의 다른 면을 표현했다고 해서 변태로 보는 것은 일종의 매도행위가 아닐까라는 생각을
합니다. 단지 자신의 코드와 일치하지 않을 경우에 그냥 외면하거나 비평하면 되는 문제가
아닐까요? 저요? 역시 위트킨 별룹니다. ^^

제가 생각하는 위트킨의 변태 행위는 시체를 자르고 집어서 또 다른 형태의 인간을 만드는 경우입니다
변태란 말그태로 이탈의 행위를 하는것이지요. 사회가 규정짓는 일반행위를 벗어나는 행위..
만일 위트킨이 아프리카의 식인종 부락에서 태어나고 살았다면 그의 행위는 그 부분의 문화였을것입니다
브루클린..... 뭐라 말하기는 힘들어도 묘한 분위기를 풍기는 동래이지요..
제가 가본 느낌은 깔끔하고 조용하면서도 사람의 온기 느낄수 없는 곳, 사막과 같았다고 할까요..

위트킨을 이해할려면 그리스 신화와 문화를 찿아봐야할것같아서요
이유는 말과 사람의 조화 인간으로써는 가질수 없는힘 절대권력과도 같은 존재..
위트킨의 대상은 우리가 얘기하는 기형을 다루고 있으닌깐요...
정신분석학적으로 위트킨이 어떤 타입인지도 궁금하구...
몇칠전부터 프로이드의 정신분석학입문을 읽고 있는데 언제 이책을 도입할수있을지도 미지수구요.......

위트킨의 사진에서 절대 권력이나, 신화적인 코드를 찾고 계시는군요.
하지만 인철님 본인은 위트킨 자체를 변태로 규정하시고...
이 두가지를 같이 이야기 하면 복잡해질거 같습니다. 하나하나를 따로 띄어서 이야기 해야겠네요.
먼저 변태라는 개념(정신분석도 같이 포함)을 빼고 이야기를 시작해야 위트킨에 관하여 실제적으로 접근하기가 쉬울것 같아요.

변태란 무엇이지요? 사전적으로는 애벌레가 나비로 변한다거나 변태 성욕이라고 나와 있지만 일반적으로 우리가 알고 있는 변태는 좀 광범위하지요.

전 위트킨 변태라고 생각합니다. 물론 전 그를 개인적으로 아는 것이 없기에 저는 단지 그의 사진만 가지고 얘기를 해야합니다. 그리고 전 사진집 두어권 본거 밖에 없고 따로 연구도 하지 않았으니 제 생각에는 분명히 오류가 버글버글 할것이라고 미리 양해를 구하지요.

단순하게 생각하지요. 어느 정도 사람들이 인정해야 변태가 되는 것이지요? 변태라고 인정되어질 만한 보통사람들의 인식 기준이 어느 정도부터 일까요? 10명중에 9명이 변태라고 생각하고 나머지 한 사람이 변태가 아니라고(혹은 정상이라고 ...) 생각한다면 변태라고 얘기하는데 무리가 있는 건가요? 너무 일반적인가요?

그러면 일단 위트킨의 사진집들고 거리에 나가 길가는 사람들에게 물어봅시다. 이 사진에 있는 목잘린 사람의 사진은 만든것이 아니고 실제 사람의 잘린 목이다. 그리고 위트킨이라는 사람은 이 잘린 사람의 목을 가지고 사진을 찍기 위해서 그 잘린 사람의 목을 잘 다듬어야 했고, 화장도 시켰을수도 있고, 카메라의 프레임을 구성하는라 손으로 그 목을 이리 돌리고 저리 뒤집고 하면서 이런 사진을 찍었다.
그러면 어떤 반응이 나올까요? 10명중에 아니 좀 확대를 해서 100명중에 몇명 정도가 위트킨은 변태가 아니라고 할까요? 예술에 대해 좀 너그러운 테마모임에 나오는 분들 중에서도 말은 안하지만 그렇게 생각하는 분이 분명히 있을겁니다. 저를 포함해서 말이죠.(혹은 없을수도...)

그러면 다른쪽으로 생각해보도록 하지요. 우리가 길거리에서 흔히 볼수 있는 사람이 사람의 목을 가지고 사진을 찍기까지는 어느정도의 훈련을 거쳐야 할까요? 의대생들은 그 목을 보고 무덤덤하기가지 어느 정도 훈련을 하지요? 그렇게 훈련하고 나서 스튜디오에서 환자의 목을 가지고 아무렇지 않게 사진을 찍을 사람이 있을까요? 혹 사진을 찍었다고 해도 그걸 작품이라고 발표할 사람이 몇이나 있을가요? 사진을 예술이라고 생각하고 사진을 찍는 사람중에 그걸 발표할 자신이 없는 사람이 있다면 왜 그걸 발표하지 못할까요? 대부분이 남의 눈을 의식해서 일겁니다. 남의 눈을 왜 의식할까요?

몰론 그렇게 사람의 죽은 몸을 이리 주무르고 저리 주무르고 하는 여러 부류의 사람은 꽤 있을겁니다.
그런 사람들들중에 이렇게 일반적으로는 구하기 힘든 피사체를 가지고 사진을 찍어놓고 흐뭇해 하는 사람이 몇이나 있을까요? 물론 일반 사람들이 이러한 상황을 자주 접하게 되면 생각이 달라질겁니다. 그런데 달라질수 있을까요?

물론 전 위트킨이라는 사람을 사진을 찍기까지의 과정만 가지고 나름대로 유추해서 내본 결론입니다.
물론 과정이 달랐다고 해서 생각이 달라지진 않을 것이며, 피사체를 이리 돌리고 저리 돌리고 한 사람은 다른 사람이었을수도 있겠지만 결과물을 보고 흐뭇해 한 사람은 분명 위트킨일것입니다.

사진만 가지고 판단한거니까 실제상황이 다르다면 위트킨이 변태라고 생각하는 정도는 약간 달라질 수는 있을테지만 기본적으로는 달라질거 같지는 않습니다.

P.S : 위트킨은 남들이 자신을 변태라고 얘기하면 어떤 응답이 나올가요? 아마도 "맞아 나 변태야.."가 아닐까요?

변태라는것은 주관적 개념일겁니다. 내가 정상적이면 다른 사람은 정상적이지 않다는..
변태는 또한 내가 변태가 아니니 나랑 다른 행동을 하는것은 변태겠지요.

일상적으로 하는 행동으로 아버지와 같이 목욕탕에 가는것이 있을겁니다.
하지만, 아버지의 누드를 찍겠다고 카메라 앞에 세우고 촬영을 하는건 일상적이지 않지요.
맨날 보던 아버지의 나신일지라도 그러한 작업은 얼상적인 정상의 범주에 들지는 않을것입니다.

염을 하는 사람이 있습니다.
그 사람은 맨날 죽은 사람만 보고, 염을 합니다.
그러한 사람이 염을 하다가 도중에 그냥 촬영을 한다면 그건 보통 조금 쇼킹하겠지요.
하지만, 거기에서 죽은 사람을 이리 돌리고 저리 돌리고 하면 그건 아주 쇼킹하겠지요.

죽었다의 개념과 시신에 대한 개념을 우리의 현재 지금의 가치관에 뿌리를 두고 있다고 생각합니다.

아직도 뿌리깊은 생각중의 하나는 죽은 시신일지라도 회손을 한다면 그건 후손의 도리에 맞지 않다는 것입니다.

그러한 예를 들수 잇는건 화장에 관한것이지요. 요즘 사람들에게 화장에 대하여 이야기를 하면 자신은 화장을 할 생각이 있다고 합니다. 80몇%의 비율인거 같더군요.
하지만, 부모님을 화장하겠다는건 20-30%에 머물던것으로 본 기억이 납니다.
그것을 "효"라고 생각하기 때문입니다.

대한민국의 보편적 시각을 가진사람들에게는 시신을 직접 만지거나 또는 변형을 가하는것은 "쇼킹"한 일로 인식이 됩니다. 조상에 대한 예의가 아니라는 생각이기 때문입니다.

반면, 서구(미국이나 유럽)에서는 이 정도로 받아들여진다고 생각하지는 않습니다.

분명 "쇼킹"한 일이기는 하지만 그 사람들은 시신의 회손보다는 좀 더 객관적인 판단이 필요해진다고 생각한다고 저는 추론합니다. 그러한 부분은 부검에서 차이가 많이 납니다. 서구에서는 부검을 필요하면 당연히 해야 할것으로 인식하지만, 우리나라는 어떻하면 받지 않아야 할것으로 생각을 하지요.

인철님께서 말씀하신 변태의 범주에서 위트킨의 사진을 찾아보면 많은 사진들이 시신을 가지고 또 다른 형태로 만들었습니다. 하지만 그렇지 않게도 많은 사진들은 시신을 가지고 만들지 않고 비정상인을 가지고 만들었지요.
그러면 나머지 사진들은 인철님이 말씀하신 변태의 범주에서 벗어나는지 궁금합니다.

저는 인철님이 너무 쉽게 "변태"라는 단어를 사용하신걸로 보고 있어요.
단어를 가지고 꼬리를 잡으면 글이 재미가 없어지지만, 차라리 처음부터 인문적 관점에서 위트킨의 시신을 대하는것을 다루는것이 맞을텐데 (프로이드의 정신분석같은..) 일상적 용어인 "변태"라는 단어가 나온건 비유가 잘못 되었다는 생각입니다.

위트킨의 사진을 일상적이니 않다는 것은 누구나 보는 사람들은 인지하는것으로 보입니다.
인철님뿐만 아니라 대다수의 분들은 거부감을 느끼지요.

저도 처음 보았을때는 "쇼킹"하였습니다.
그리고, 보아서는 안될 포르노를 처음 보았을때처럼 흥분도 되고. 기괴하기도 하였지요.

하지만 그 뒤에는 무언가 감추어진 진실같은 무언가가 존재하는걸로 보게되어 점점 좋아지더군요.
아마 이 부분은 위트킨이 차용한 이미지로 인한 눈에 안정된, 익숙한 화면으로 인한걸로 보입니다.

이러한 시간이 지나고 난후에는 보여지는 작은 부분들로, 연상되는 신화적인 아이콘들로 화면이 활기를 띄기 시작하였지요.

해리포터를 읽어 보셨나요? 제 처는 해리포터를 무척 좋아하던데.. 그 안에 나오는 동물과 이름을 신화에서 차용된걸로 믿고 열심히 찾고 있습니다.

해리포터 같은 환타지 소설, 며칠전부터 시작한 단테의 신곡이라는 연극에서, 또한 The Cell이나 메트릭스 같은 현실이 아닌 세계가 인기를 얻고 있는 시점에서 위트킨의 사진은 그것이 설령 진짜 시신이 아닐지라도 그의 독특한 감성으로 만들어지고 있는 사진은 앞으로도 독특한 컬트적인 인기를 얻을거라고 생각합니다.

너무 변태라는 단어 하나에만 중심이 모아져서는 안된다고 봅니다. 제가 앞서 언급했듯이 자신과
코드가 일치하지 않는 경우에는 코드에 대한 이해가 필요하다고 봅니다. 그렇다고 한다면 하나하나의
작품을 놓고 봤을 때(전체를 망라해도 무방하겠지만) 작품의 정확한 배경과 작가의 의도를 이해해야
한다라는 겁니다. 위트킨의 작품을 처음 대하게 되면 '이거 정신병자 아냐?' 바로 튀어나올 겁니다.
하지만 그가 왜 그렇게 표현하려 했는가는 그 누구도 아닌 그에게 직접 물어봐야 할 문제입니다.
위트킨 스스로 생각하는 죽음의 이미지 고통, 아픔들의 표현을 위해 자신이 생각해낸 가장 처절한
이미지와 수단이 그것이었다고 한다면 작가의 눈에 그것은 물론 아름답게 보이는 것이리라 생각됩니다.
그것을 같이 아름답게 봐줄 수 있는 사람이 적다는 것 뿐이지요.

지난 번 상구형이 실감나게 얘기해 주었던 조장의 모습을 상구형이 아주 리얼하게 찍어와서 우리에게
보여줬다고 합시다. 물론 가정이고 그럴 경우라면 상구형은 호기심과 이국적인 풍경에 의한 촬영이라
얘기는 달라지겠지만 그걸 같이 보는 우리는 다소 끔찍하고 소위 변태적인 의식이다라고 느낄 수도
있다라는 겁니다. 그러므로 다시 한 번 작품의 이해에 있어서는 프린트된 사진 한장만으로 이해할 수
있는 것이 있는 반면 인덱스와 텍스트에 의해 철저히 분석되는 과정에서 이해될 수도 있다라는 겁니다.
물론 어떤 것을 선호하는가는 역시 개인적인 기호 코드의 문제겠지요.

그러므로 변태이냐 아니냐라는 접근보다는 그런 작품들로서 사진계에서 인정받을 수 있게 된 배경에 대한
적절한 해석과 판단이 선행된 후에야 사회적인 통념에서의 판가름을 가져가야 하는 것이 아닐까 하는
생각입니다.

사과부터드려야겠네요..
변태라는 단어를 사용해서 이렇게 위트킨의 사진내용보다는 그말의 의미와 관념에 초점이 몰려버린것에..
제가 생각하는 관념은 이렇습니다
비오는날 버스정거장에 버스를 기다리다 제가좋아하는 향수냄새를 풍기며 긴머리를 날리며 살랑살랑 걸어가는
여인의 뒷모습을 본다면......
아마 전 그여자 참이쁠것이다.. 피부는 뽀얄것이고...
간단히 정리해본다면 긴머리에 뽀얀피부 섹시한옷...이건 여자귀신이더군요..

그리고 개념은 이런것 같아요.
어느 아이가 자신의 친구집에 놀러갔다 와서 어머니에게 이러는 거에요
"엄마 친구집에는 정원도 있구 마당에 나무도 많구.........."
그의 엄마는 아~~~ 라는 말만할뿐 자신의 아이의 좋은집이라는 개념은 모를것입니다
하지만 그아이가 그집값이 100억이야라고 말한다면 그때는 아~~~~~라는
의미는 진정 자신의 생각과 어필했을것입니다
제가 생각하는 의미는 이렇습니다

변태라고 한말은 제 주관적인 개념뿐입니다
이제 변태라는 단어외에 또 달리 위트킨의 사진 사진을 바라보는 소리를 듣고싶습니다
좋은하루 되세요

인철님이 사과하실거는 없어요.. 잘못하신것도 없는데 사과까지...
관면과 개념도 말씀하시는데.. 솔직히 전 잘 모르겠어요. 후후..
제가 위트킨의 사진을 바라보는 부분은 거의 위에 다 적었고.. 전 그 정도로 보고 있습니다.

다른건 다 몰라도 위트킨의 사진은 "재미있어요."

저의 경우 위트킨을 확실한 변태로 낙인시켜 버렸습니다. 이 세상의 모든것들이 좀 더 너그러운 입장 좀더 예술적인 입장에서 생각한다면 이 세상에 변태라는 단어는 아예 생기지도 않았을 것입니다.

전체 변태의 범주가 1부터 10이고 1이 정상쪽이고 10이 변태쪽이라고 합시다. 1의 입장에서 봤을때 2는 약간 이상하나 봐줄수 있는 정도이고 2의 입장에서 3도 봐줄수 있는 정도일것이고, 1의 입장에서 3은 좀더 이상하기는 하나 좀더 너그럽다면 이해가 되는 입장일것입니다. 그렇지만 1과 5는 아마 제 생각에 가까이 하기도 싫을 지도 모릅니다. 물론 5의 입장에서 1도 마찬가지겠지요. 또 10의 입장에서 9는 좀 순한, 좀 덜 변태적인(마땅한 표현이 ....)정도일 테고, 10입장에서 8은 아주 약한 정도겠지요. 좀더 나아가서 10은 5가 천사(?)로 보일지도 모릅니다.
그렇다면 그 분포도는 어떨까요? 편의상 너무 깔끔한쪽은 "고지식"(1가까운 쪽),중간을 "평범"(5근방), "변태"(10가까운 쪽)라고 하지요.
그 분포의 그 배치를 그려보면 이렇지 않을까요?

1 2   3           4                   5                  6          7   8 9 10
고지식                              평범                                  변태

또 사람들이 어느쪽에 더 관대할까요? 여기 토론을 하는 대부분의 사람은 겉으로는 5근방에서 머물고 있을겁니다. 물론 자신을 숨기고 있거나 한 사람도 있을수 있겠지요. 그렇다면 위트킨은 어디쯤에 있을까요?

위트킨의 사진이 사람의 잘린 머리만 찍은것도 아닌데 자꾸 사람 머리사진만 가지고 얘기를 해야겠습니다.
우리 사회가 사람의 잘린 머리를 가지고 집안에서 그렇게 장난쳐도(좀 심하게 표현했습니다.) 용납이 되는 사회던가요? 제가 알기론 우리나라나 서구사회나 자격이 없는 사람이 이렇게 사람의 머리를 가지고 장난치는 건 불법으로 알고 있습니다. 왜 불법으로 규정지어 놨을까요? 아마 위트킨은 자격이 있었나 봅니다.

위에서 티벳의 조장을 예로들었는데 그거 우리들에겐 호기심어린 이국적인 풍경 맞습니다. 그렇지만 그 사회의 대부분의 사람들은 이해를 하고 그렇게 해서 육신이 깨끗하게 없어지면 좋은 곳에 갈거라고 믿고 있는 그들의 관습입니다. 그 나라의 대부분이 사람들이 인정하고 있는 풍습이지요. 우리들이 보기엔 그걸 지켜보거나 그런의식을 행하는 사람들이 사람들이 변태적일 수 있습니다. 그렇다고 그걸 변태라고 하지 않지요. 변태라고 하면 그 장례의식을 치루는 사람들 아마 무지 기분 나빠할겁니다. 그들 사회 대부분의 사람들이 좀더 좋은 곳으로 가라고 행하는 의식이 변태로 치부되어지는데 기분이 안나쁠리 없지요.( 그 옆에서 그런말을 하면 산채로 새밥이 될지도...-_-)
우리가 개고기를 먹는 풍습이 프랑스의 브리지드 바르도에갠 변태적이나 우리에겐 예로부터 내려온 우리의 식습관 문화이고 그걸 B.B가 뭐라고했을때 우리가 기분 나쁜거와 마찬가지겠지요. 그리고, 그들은 새가 그 육신을 깨끗하게 먹게 하지, 사람의 목을 집에두고 어루만지거나 하지 않습니다.(물론 지구상 어디엔가 그렇게 하는 곳도 있을수 있겠지요.)

그렇지만 위트킨이 집에 사람의 잘린 머리를 가지고 사진을 찍는 작업을 한다고 우리 이웃이 아닌 그들 이웃에 알려진다면 그들 이웃은 어떤 반응을 보일까요? 그들 이웃이 위트킨과 같은 작업을 하는 사람들이 아닌 다음에야 아마 위트킨은 아마 그 동네에서 제대로 작업을 하지 못할 것입니다.

위트킨이 변태냐 아니냐라는 접근도 중요하다고 봅이다. 저는 그의 사진을 좋아하지 않지만 위트킨이 변태가 아니었다면 우리는 그런 사진을 보고 감상할 수 없었을 것이면 이런 토론도 없었을 것입니다. 그러니까 자신이 보통사람이라고 생각하는 사람들은 위트킨이 변태라는 사실을 일단 인정하고 그가 어떻게 해서 변태가 되었는지 알아보는 것도 그의 사진을 이해하는데 많은 도움이 되리라 생각합니다. 물론 전 그의 사진을 좋아하지 않기 때문에 이렇게 장황하게 사설을 풀어놓음에도 불구하고 위트킨의 사진이나 사생활에 대해 알아볼 생각은 없습니다.

"변태"라는 것에 대한 생각을 걸규님이 이야기를 해주셨는데... 이젠 변태에 대한 개념이나, 변태로 규정짓는 일은 대충 이야기가 되었다고 생각합니다.
그리고, 변태라는 단어 자체가 사전적인 정의와 사회적인 정의가 차이가 많이 나고 있는 상태에서 이분법적인 구분은 무의미하다고 생각합니다.

도리어 위트킨의 사진의 본질에 접근하기에 더욱 가려지는 커텐 같은 존재가 될 가능성이 높습니다.

그러므로 이 댓글 이후로 위트킨에 관하여 변태나 정상적이지 않거나 하는 글은 삼가해주시기 바랍니다.
다만 관람자(이 사진과 글을 읽는 분들) 본인이 사진이 싫으면 싫다, 좋으면 좋다 라고 아야기를 해주시기 바랍니다.

그리고, 사진을 보아가는 방법적인 풀이를 해주시기 바랍니다.

(진짜로 한번 더 변태 이야기 나오면 떄려줄거에요........쩝.)

유명한 아라키의 전시가 있었군요..
사진을 하는 사람으로써 아라키는 저에게 많은 동경의 대상입니다 아니 사진인의 동경일것입니다
일본에서는 아라키의 추종자들이 있을 정도닌깐요..
30년 전에 신성일씨 같은 인기를 누루고 있지요.. 아니 아마더한 것으로 알고 있습니다
아라키가 올해 하는일은 일본 큐수항만 개항?00주년 개념사진을 1년동안 찍는다고 하더군요
작업비 1억엔(한화10억)에 주택제공으로......
매주 한번있는 방송출연은 비행기 타고갔다오고 그외는 사진찍는일에 전념한다고 들었습니다..
우리나라에 과연 그런일이 있을수 있을까요..
이번 아시아 게임에 소요비용이 ?000억입니다 그중 사진에 지출한비용은 기천만원도 안됨니다
천분에 일...아니 만분에 일도 안됨니다..
중요행사 못지 않게 그 일을 기록하는것도 중요합니다.
우리가 100년전의 서울 풍경을 사진으로 볼때에 느끼는 묘한기분..

지금 우리가 치루는 많은 행사를 훗날볼수 없는건은 많은 아쉬움이지요..
3년전 고속전철을 찍기위해 동분서주해본적이 있읍니다
뭐가 그리 캥기는게 많은지 허가가 나지 않더군요.. 시간이 지나 훗날 우리가 볼수있는 모습은
경부를 달리는 화려함을 가진 전철이 모두일것입니다.
이번 전철을 만들기 위해 강가에 무작위로 세워진 교각으로 홍수가 나고 산하를 파헤쳐 생태계에 미치는 악영향까지는 모르고 지나갈것입니다...........................................................
얘기가 딴곳으로 흘렸네요..
전 그냥 영웅이 필요한것 같습니다
사진계의 영웅... 사진도 예술의 진정한 한 분야로 인정받고 추앙받을수있는 거목같은분이요..
실생활에서 사진이 우리에게 다가온 시간은 불과 20년이 안된것 같습니다
제가 초등학교때 사진을 찍을려면 사진관에 아버지랑가서 주민증 맞겨두고 하프필름사이즈짜리 카메라를 빌려서
사진을 찍던 시절이 제생각에는 우리나라 사진 문화의 시작이였던것 같습니다
19세기말 코닥에서 박스 카메라를 처음만들어 "찍기만 찍으면 저희가 알아서 하겠습니다" 라고 판매하던 타입과 같지시기가요..
단순히 이런 차이를 두면 서양과 우리는100년이라는 사진 문화가 차이가 납니다
200년 사진사에서 100년은 반을 차지하는 문화이겠지요........
이런 시기에 아라키의 전시는 많은 의미가 있다고 생각합니다
오늘 두서 없는 말을해서 죄송합니다
개인적으로 사진학원에 수업을 나가면서 처음으로 대입반을 지도했습니다 반년이나 사진을 배운애들이
저에게 보름배운 저희반2학년 애들도 알고있는 조리개의 활용도도 모르고있는것에 분괴해 몇마디 애들에게 했다가 원장에게 혼났습니다
여긴 대학이 아니라 학원이라고.... 그냥 많은걸 가르칠필요없이 합격하는 길만가르치면 된다고요..
그말듣고나서 지금 정리가 안됩니다... 아니 너무 많은 생각으로 복잡하네요....
누구 주변에 과외할 학생없나요 학원안나가고 개인지도하며 용돈이나벌게..히히..
넋두리가 너무길죠... 이글 내일지우겠습니다...
좋은하루되십시오..

인철님이 새벽에 글을 올리셨네요.. 힘드신것 같아요...

제가 생각하는 아라키의 한 부분은 이렇게 생각합니다.
지금의 아라키는 분명 "유명인"입니다. 적어도 일본에서는 그러하다고 생각합니다.

근데, 미국에서의 사진으로 유명인은 안셀 아담스 정도입니다.
그분도 아라키 정도는 안되었지요..
하지만 그 분의 사진은 여기 저기서 아직도 팔려요.. (엽서나, 포스터나..)

아라키는 일본에서도 문제아였지요.
일종의 획기적인 발상의 전환으로 일본의 아슬아슬한 부분을 많이 비켜 가도록 만든 작가이므로..그래서 대중에게 "유명"해졌지요.

그리고 스캔들을 많이 일으켰읍니다.

이런것들이 대중적인 인지도를 높이게 된것이지요.

만약 우리나라에서도 "유명"해질려고 한다면 아라키적인 방법을 동원한다면 어느정도는 "유명"해질수 있습니다.
그러나, 그 사람의 사진이 좋고 나쁨을 떠나서요..

혹시 "유명"해지고 싶으시다면 언제나 연락하세요. 제가 도움이 될지도..후후

그리고, 사진이 사회에서 중요성을 인정받을련다면 사진의 전체 금액이 올라야 할겁니다.
영화보세요. 영화가 한편 제작하느네 들어가는 돈이 전에 적을때는 약 10억 정도 들어갔습니다.
스탭은 최소 20여명이 움직였지요. 보통 3-4개월 정도 작업했지요.
그래서 돈을 벌어 들이면 약 30-40억 정도 벌어 들였습니다.

사진은요.. 혼자 작업합니다. 몇명이 더 끼여도 2-3명정도 더 작업에 도움을 주면 다행이지요.
그리고, 전시 한번에 돈은 약 1000만원 정도 들어갑니다. 도록을 어느정도로 만드냐 문제가 있긴 하지만 간단한 도록 정도로 보면 이 정도 돈이면 될겁니다.
그래서 대박 터져서 작품 팔고, 도록 팔고 해서 건질 정도의 돈은 작품당 70만원 정도 일것이고, 전시 작품은 약 20여점 내외, 전체가 5점씩 팔린다면 찐짜 대박일겁니다. 7000만정도 받네요...(근데 이정도 작품 팔리는 사람 있나요?)
그걸 큐레이터랑 얼마 나누어야 하고, 재료비 빼고 그리고서 일년 정도 작업한것이지요.
단순한 계산으로 3500만원정도 순익으로 손에 남겠네요..

영화랑 사진이랑 비교가 안된다 라고 생각할수도 있지만, 저는 자본주의 논리에 의하여 위와 같이 생각합니다.

위에 정인철님의 글을 읽고 많은 생각이 듭니다. 한 나라(또는 민족)의 문화적 특성은 그 나라가 가지고 있는 문화적 소양에 많은 지배와 영향을 받게됩니다. 우리나라 역시 그렇습니다. 일본 역시 마찬가지구요. 우리나라와 일본의 다른 점이라면 우리나라는 일제 식민시기라는 뼈아픈 역사와 제국주의의 간섭을 부단히 받으면서 현대적인 문화에 많은 왜곡을 가져온 사실이 있는 반면 일본은 섬나라가 가지는 특수한 문화적 전통을 비교적 잘 유지해왔다는 생각이 듭니다. 미국 역시 나름대로의 현대적인 문화체계를 바탕에서부터 체계적으로 짧은 역사에 만들어 간 케이스 일 것 같구요.
이런한 배경을 생각한다면 노부요시 아라키와 같은 행태의 사진가가 우리나라에서도 힛트할 수 있었을 까에 대해서는 머리를 절래절래 하게 됩니다. 아라키는 아라키의 나라에서만 먹힐 수 있는 독립적인 문화행태를 교묘하게 잘 간파해 낸 사람이라고 생각합니다. 그리고 저의 개인적인 사견으로는 아라키는 더이상 순수한 포토그래퍼라기보다는 전형적인 만능 엔터테이너의 범주(또는 행위 예술가 정도)에 넣어줘야하지 않을까하는 생각입니다.

그리고 영웅이 있었으면 한다고 말씀하셨는데 이건 절대 아니라고 생각합니다. 일본에 아라키와 같은 영웅(?)이 있어 사진계가 탄탄해졌다고는 생각지 않습니다. 사진을 사랑하고 사진을 예술로 인정하려 들었던 여러 계층의 노력이 있었고 무엇보다도 많은 사진가를 만들어내는 교육기관들이 초창기에 많이 만들어졌고 유럽중심의 카메라 산업에 일찍이 눈을 뜬 것이 현재 일본의 사진계를 만들어 주었다고 생각합니다.
우리나라! 물론 문화적으로는 무엇에든 후발주자입니다. 앞서간 나라들의 영향을 많이 받을 수 밖에 없다고 생각합니다. 하지만 사진계를 영도할 수 있는 영웅이 필요하진 않다고 생각합니다. 영웅은 너무나도 전근대적인 이미지입니다. 현대사회는 영웅에 의해 움직이는 사회가 아닌 다수의 리더에 의해 유지되는 사회입니다. 사진 역시 영웅같지 않은 자칭 영웅들에 의해 좌지우지되기 때문에 아직도 구태한 모습을 많이 보이는 것은 아닐까요? 한사람의 영웅보다는 열명의 진정한 포토그래퍼가 필요하지 않은가 생각합니다. 진정한 포토그래퍼는 절대 비즈니스맨이어서도 안되고 적당한 타협을 주무기로 삼는 사람도 아니어야만 합니다. 물론 어려운 얘기입니다. 하지만 문화의 업그레이드는 언제나 이런 활동적인 사람들에 의해 만들어진 것이 아닌가합니다.

허엽님 의견이 이해는 가는데...

전 조금 다르게 봐요.

다수에 의하여 전체가 움직일수도 있지만 강력한 리더에 의하여더 움직일수가 있다고 봅니다.

가장 좋은건 전체가 업그레이드가 되는것이 분명 좋죠.

하지만, 현대 사진에 있어서 전체를 업그레이드를 시킨다는것은 상당히 어려운일입니다.

아직도 사진은 노을이 깔리거나 분위기 좋은 풍경이어야 하거나, 또는 흑백의 골목길의 어린이거나, 아니면 감동적긴 기아사진을 꼽는 사람이 대부분이지요.
흔히 그런식의 멋있는 사진을 가지고서 "그림같다!"라고 하거나 "죽여준다."라고 하면서 하나 달라고 합니다. 쩝

어디선가 본 글인데 "예술가는 자전거를 타고 가고, 일반인은 걸어가는 사람들이다."라는 글이였지요.

이 말은 사고방식이나 표현방법이 일반인을 굳이 데리고 갈려고 노력을 해봤자 계속해서 다시 거리가 멀어진다고 생각합니다.

만약 현재의 상황이 그러하다고 본다면, 다수를 끌고 간다는건 상당한 무리가 따른다는 것이지요.

일예로 제가 여태 위트킨 사진을 그렇게 보여주었지만 위트킨이 "변태"로 낙인을 찍혀버리는 상황에서는 저도 같이 "변태"가 되어버릴수 밖에 없는것이 현실이 되버린다는 것입니다.

그렇기에 강력한 소수가 일반인을 무시하면서 먼저 앞으로 나간다면 뒤를 따라올걸로 하는것이 좀더 손쉽고 빠른길이 아닐까 하네요.

현대 사회는 적당한 홍보와 자기PR이 필요한 때입니다.

요즘같이 각 전시장들이 사진작가를 원하고 있지만, 현재 국내작가중 내용이 있고 사진이 좋고, 강력한 아우라를 가지면서, 자기 PR능력이 뛰어난 작가는 "없습니다."
가장 비슷한 작가를 꼽는다면 구본창씨 정도가 비슷할겁니다. 모자라는 부분은 많아요..

그런면들은 쉽게 성취되어지는것은 아닙니다.
어려서부터 교육과 환경이 그리 만들어 주어야 하는것이지요.

하여간 저는 사진의 업그레이드는 강력한 카리스마를 가진 사람이 나온다면 국내 사진계도 한단계 더 발전을 할거라고 생각합니다.

많은 관심으로 도움을 주신것에 감사드립니다
이제 다음주면 제가 발표를해야하는데..
주4일 학원수업에 2일학교를가다보니 사실 준비를 부실하게했습니다..
도움을 주시는김에 작품집 카피도 할수있도록 도와주십시오..
제가 가지고 있는건 사람들이 가장 많이 가지고있는 Cermano Celant입니다
사실 이게 책제목인지도 모릅니다... 사전을 찾아보니 없는단어이더군요
JOEL-PETER WITKIN · JOEL-PETER WITKIN （Cal. Twelve Trees 1985 Large 4to, Fine in About Fine D.J., 1st Edition of his 1st Book）

· Masterpieces of Medical Photography: Selections from the Burns Archive （Twelve Trees, 1987 Cloth. As New/As New. Signed by Author）

· The Bone House. （[Santa Fe, NM]: Twin Palms, 1998. Square 8vo）

· Gods of Earth and Heaven. （[Altadena, CA: Twelvetrees Press, 1989]. Folio）

· Photographs. （Pasadena: Twelvetrees Press (1985). First edition.

· Harms Way （Twin Palms 1994 VG+/NF 4to, 1st edition）

· Forty Photographs. （San Francisco: San Francisco Muesum of Modern Art (1985). First edition）

· Famous Photographers Annual. （Famous Photographers School 1969 Cloth. Folio）
가있더군요...
이책을 가지고 계신분 카피를 할수있도록 도와주십시오..
답례로 디카정도를 드릴수있습니다...
아님 누추한 집이지만 암실작업을 저의집에서 할수도 있구요...
가능하면 이번 주말이면 감사드리구요..
아차 하나더 제2회 아시아사진학술대회 초대권(12월4일12:30-19시)도 드릴수있습니다..히히...
도움부탁드립니다..
메일주소는 asa125@hanmail.net이며 전화는 011-566-0180입니다

지금도 위트킨의 사진을 뚜러져라 보고있다가, 잠시 몇자 적어봅니다..
위키킨의 사진을 보고 변태니, 뭐니 할 문제는 일달락 지어진것 같습니다..
80년대의 설치,무대사진이 유행하였던 이유를 제의 개인적 사견을 적어봅니다....
우선 사람들은 사진을 진실이라고 얘기합니다(사진은 현실을 기록하기때문이죠)
그러나 사진은 진실일수 없습니다...
그리스 어원의 phos(빛)=Photo(빛에의한..)과
Graphos(그린다)=Grapy(그림)합성어이죠 다시 말해 빛의 그림입니다 그러나 우리나라의 사진은 일본식 한자인 사寫(베낄)진眞(참)
사실을 베낀다는 의미를 사용합니다. 중국의 한자표기와 다르더군요..
전 사진을 찍으면서 제가 느낀감정 그대로를 기록하는일이 가장힘들다고 생각합니다
사진을 만들기 위해서는 화면의 프래임에 맞도록 짜르고 구성을 해야하닌깐요..
눈과 가장 가까운 표준랜즈를 사용하더라도 이미 기계를 통한다는건 사실일수 없으닌깐요...
그리고 많은 분들도 공감하겠지만 랜즈의 활용만으로도 사진은 변한다는것도 느껴을것입니다
망원,광각랜즈는 공간감을 상실하게 만들죠..그리고 조리개와 셔터는 이미지를 변형시킵니다
이부분은 의견차이가 많으리라 생각됩니다.(일달락짓고..)

현대예술의 메카인 미국은 그리 우호적은 나라가 아님니다
흑인이 선거권을 가지고 집접 선거를 할수있었던 시기는 월남전이 끝나고 한참뒤였습니다, 70년대 말이였죠...
예로 하와이 원주민이 대통령선거를 할수있었던 시기는 80년말이였습니다
하와이 주민은 식민지 국민과 같은 대우를 받다가 자국민으로 인정해준 시기가 80년대 말이였던 것이지요..

본론으로..
월남전이 끝나고 사람들은 알게 되었습니다..
전쟁이 참의미가 무엇인지를.. 미국에게 있어 전쟁은 강건너 불구경이였습니다
자국영토에서 전쟁을 치루어 본적이 없던 미국은 군인(미국이 참가한전쟁)을 영웅으로 만들어야 했습니다.
(예로-태평양전쟁의힘,에드워드 스타이켄 기획,미국근대미술관MOMA)말할수 있습니다
그들은 자신의 국가가 영웅이 되어야 했습니다 어느곳이든 악이 있으면 미국이 간다라는 스로건하에...
한국전을 기록한 더글라스던컨의 사진집 "이것이 전쟁이다" 에서도 전쟁의 참상을 보여주지 않습니다
그러나 월남전에서는 네이팜탄을 맞고 울부짖은 소녀의 사진은 전쟁의 참 진실을 얘기하기 시작하였죠..
이 당시가 기록으로써의 사진의 전성기 였으며. 이후 현대 예술에서 사진은 진실(현실)과 가상(만들어진이미지)과의
절묘한 절충지로 만들어지는 원인제공을 했다고 봅니다..
에드루샤의 개념주의 사진을 신호탄으로 80년대 작가들은 사진을 차용했으며
설치,구성의 사진이 나타는 시기를 보여주는것 같습니다
그리고 위트킨.메이플소프....기타...작가들은 현대인들의 이분적욕구 갈망에 충족시키는 변태(페티스즘.양성구애.동성애............)행위를 표현하였구요...
이들이 한 행위를 예술이 아닌 생활에서 본다면 분명 정신병자일것입니다..
그러나 Art는 말 그대로 미의 가능성을 내포합니다
그들은 그 가능성을 보았으며 찿았던 것입니다...
저의 개인적 생각이므로 오류가 많으리라 생각합니다. 죄송합니다
그리고 지은님 위트킨의 사집집으을 3권이나 가지고 계신다구요.. 구경좀시켜주세요..